Identidad del taller
Definimos el concepto visual de cada publicación: retícula, jerarquías tipográficas, paleta y tratamiento de imagen. Acompañamos el proyecto desde el primer boceto hasta el archivo final de imprenta.
Proceso integral · Entrega en archivo listo para imprimirGestionamos la impresión en papel crudo y materiales alternativos, con control de color y acabados que respetan la estética de cada proyecto. Ideal para fanzines, catálogos y ediciones limitadas.
Impresión local · Supervisión de calidad en cada pliegoDiseñamos y producimos fanzines que circulan en ferias, espacios autogestivos y librerías independientes. Cada número es una pieza única que combina ilustración, texto y experimentación gráfica.
Ediciones limitadas · Distribución en circuitos independientesIntegramos técnicas analógicas de collage, tinta y textura impresa en piezas editoriales y contenido visual para marcas. El resultado es un lenguaje gráfico que no se consigue con plantillas.
Recursos visuales propios · Cruce entre lo manual y lo digitalCreamos sistemas gráficos para sellos musicales, galerías, festivales y emprendimientos culturales. Logotipos, piezas impresas, redes y señalética que construyen una presencia coherente.
Branding completo · Aplicaciones impresas y digitalesOrganizamos talleres presenciales de collage, fanzine y diseño editorial, y encuentros abiertos para compartir procesos creativos. Espacios para experimentar, aprender y tejer redes de colaboración local.
Actividades mensuales · Cupos limitados por encuentroDe la imprenta casera al taller colectivo: los hitos que marcaron el camino de Alpha Underground desde 2016.
Empezamos con una risográfica prestada y una mesa de cocina en un departamento de Almagro. El primer fanzine, "Ruido Local", salió con 80 copias numeradas a mano y se agotó en una feria de publicaciones independientes.
Alquilamos un espacio con ventanal a la calle y compramos nuestra primera guillotina. Ahí nació el sistema de trabajo que mantenemos hoy: dirección de arte, maquetación y control de impresión bajo el mismo techo.
El encargo más grande hasta ese momento: un catálogo de 120 páginas para una muestra colectiva en Palermo. Nos obligó a profesionalizar el flujo de producción y a definir una retícula propia que hoy usamos como base en muchos proyectos.
Organizamos el primer encuentro de collage analógico en el taller. Vinieron 14 personas y se armó una red de colaboración que sigue activa. Desde entonces, los talleres son parte fija de nuestra agenda mensual.
Sumamos acuerdos con tres librerías especializadas y dos ferias de arte impreso en Buenos Aires y Mendoza. Hoy nuestras publicaciones circulan en seis puntos de venta fijos y seguimos creciendo con pedidos de artistas emergentes.
Somos un colectivo chico que trabaja codo a codo con artistas y editores independientes. Cada proyecto lo llevamos de la idea al papel, con oficio y sin vueltas.
Diseñadora editorial con más de diez años armando publicaciones autogestionadas. Define la retícula, el sistema tipográfico y el tono visual de cada pieza. Trabajó en catálogos para galerías independientes y fanzines que circularon en ferias de Buenos Aires y Rosario.
Se encarga de la gestión de impresión en tiradas cortas: papel, tinta, encuadernación y control de calidad en cada pliego. Coordina con talleres locales para que el resultado final respete la textura y el color que buscamos. También dicta el taller de collage analógico.
Ilustrador que trabaja con collage manual, tinta y técnicas mixtas. Aporta la capa visual más experimental a los proyectos: portadas, piezas gráficas y material para redes de marcas culturales emergentes. Su archivo de papeles y texturas es parte del acervo del taller.
Editora y correctora especializada en publicaciones independientes. Acompaña a autores y artistas en la estructura del texto, la selección de imágenes y la coherencia narrativa de cada proyecto. Coordina los encuentros abiertos y las redes de colaboración local.